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Alternativas a la rutina
La creatividad no es un don reservado a unos pocos, es la capacidad que nos ha permitido, como especie, resolver problemas y evolucionar. Sin embargo, en algún momento dejamos de confiar en ella y preferimos las respuestas seguras y las fórmulas probadas y conocidas. Y esto tiene consecuencias directas en nuestras aulas.
¿Qué ocurre cuando un docente se enfrenta a un grupo que no responde como espera? ¿Cómo enseñar de manera diferente si estamos atrapados en nuestras propias rutinas? ¿Es posible transformar la educación sin transformarnos primero nosotros mismos? La respuesta es sí. Y este libro nos muestra cómo.
Partiendo de la realidad cotidiana del aula, el autor propone recuperar la creatividad como herramienta pedagógica fundamental. No se trata de renunciar a la estructura o las normas, sino de aprender a revisarlas y reinventarlas cuando sea necesario. De entrenar nuestra capacidad de buscar alternativas con sentido, de diseñar actividades que conecten con la experiencia real del alumnado.
Un manual práctico y reflexivo para comprender el papel de la creatividad en la educación, revisar tu actitud personal, incorporar criterios creativos en el aula y diseñar proyectos de investigación creativa. Una invitación al cambio para docentes comprometidos con encontrar nuevas formas de enseñar y aprender.
Presentación
Introducción
PARTE I EL PAPEL DE LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO EDUCATIVO
1. Las exigencias de la creatividad en los procesos educativos
Examina por qué el sistema educativo no favorece la creatividad y cómo se aprende a ser un docente creativo.
2. ¿De qué estamos hablando cuando hablamos de creatividad?
Define la creatividad, sus características y evolución natural. Distingue entre creatividad espontánea y deliberada.
3. La tarea educativa
Define al docente, el aula y el contexto educativo completo. Analiza los procesos de previsión, acción y valoración para convertir el aula en espacio creativo.
PARTE II ÁREAS DE DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD. LA ACTITUD CREATIVA
4. La experiencia personal
El conocimiento empieza por uno mismo. Establece una escala de intensidad de experiencias personales y define la actitud creativa como punto de partida.
5. El área de la percepción
La mirada y la escucha como herramientas creativas fundamentales. Propone ejercicios para situar la atención, desarrollar sinceridad radical y flexibilizar la percepción.
6. El área de la elaboración
Explora cómo pensamos, el material del pensamiento y cómo piensa un docente. Ofrece estrategias para flexibilizar nuestra área de elaboración mental.
7. El área de la acción
Examina nuestra capacidad de acción en procesos educativos. Propone flexibilizar la acción y relaciona la actitud creativa con la construcción de sentido.
PARTE III. LA APLICACIÓN DE LA CREATIVIDAD EN LA EDUCACIÓN. ALTERNATIVAS A LAS RUTINAS DE LA FORMACIÓN
8. La disposición de la persona docente a manejar una cierta actitud creativa
Desarrolla dos capacidades clave: valorar lo diferente como elemento creativo esencial y aplicar cambios reales en la práctica educativa cotidiana del docente.
9. Incorporar la perspectiva creativa en la educación: momentos y espacios
Identifica niveles de aplicación: personal, equipo docente, grupo formativo y contenidos. Presenta métodos basados en aprendizaje significativo para incorporar creatividad en aula.
10. Principios básicos para la aplicación de la creatividad
Ocho principios fundamentales: aplazar juicio, capacidad asociativa, expresión personal, cambiar foco, equilibrar libertad-constricción, aprovechar azar, usar lo lúdico, dar valor adecuadamente.
PARTE IV LA INVESTIGACIÓN CREATIVA
11. La investigación creativa como estrategia educativa
Plantea la educación como investigación y presenta la investigación creativa como estrategia metodológica integral para abordar contenidos desde perspectiva innovadora y transformadora.
12. Zona de conceptualización
Primeros pasos: elegir tema y título, acercarse a sus elementos, formular preguntas de respuesta abierta desde perspectiva creativa y establecer hipótesis iniciales.
13. Zona de exploración
Observación y atención como herramientas principales. Registrar experiencias, trazar cartografías, analizar lenguajes, materiales, operaciones, acciones y establecer criterios y protocolos investigativos.
14. Zona de valoración y comunicación
Valorar la investigación creativa y materiales recogidos, comunicar resultados y procesos. Reflexiona sobre consecuencias vinculando arte y vida: atención, intención, entusiasmo, conciencia.
Rafael Lamata Cotanda, ha participado y promovido diversas experiencias y proyectos de formación, desarrollo e investigación de la creatividad. Desde 1984 imparte cursos y talleres alrededor de la creatividad, principalmente enfocados hacia su aplicación en el ámbito social.